扬州八怪

　扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。李鱓表现的矛盾痛苦最激烈，成为受攻击的主要对象。扬州八怪在艺术观上，最突出之点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。针对当时扬州商品交易和商人唯利是图的现状，公然宣布自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如郑燮以竹声比拟民间疾苦声。尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其相邻近地区，但是它在继承和发展中国传统水墨写意画上，产生了深远影响。

代表人物介绍：郑燮 金农 黄慎 汪士慎 李鱓 高凤翰 高翔 陈撰 杨法 罗聘 李葂

李方膺（1695－1755），字虬仲，号晴江，别号秋池，江苏南通人。曾任山东兰山知县及安徽潜山县令等职，几次被诬罢官。晚年寄居南京，以卖画为生。善画松石兰竹，晚年专于画梅。所作梅花以瘦硬见称，如故宫博物院藏《墨梅图》轴等。

华喦（1682—1756），字秋岳，原字德嵩，号新罗山人，又号白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士，清代画家。福建上杭人。曾为造纸作坊徒工。因自幼喜欢绘画，少年时在白沙村华氏宗祠厅壁作画四大幅，深得乡人赞许。后居杭州、扬州，以卖画为生。最后在杭州去世。他擅画人物、山水，尤其精于花鸟、草虫、走兽。他重视写生，构图新颖，形象生动多姿，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，有松秀明丽、空灵跌宕之致。他还擅长书法，自成体系。传世作品有：《白云松舍图》轴，现藏天津市艺术博物馆；《花鸟册》（8页），藏故宫博物院；《秋风好音图》轴，藏辽宁省博物馆；《春水双鸭图》轴，藏南京博物院。他的著作有《离垢集》等。

边寿民：字颐公，名维祺，号渐僧，自称“苇间居士”。生卒年代至今尚无考证。他的作品最早见于雍正七年（1729）最晚见的是乾隆十五年（1750）。他创作最丰的年代，正是清代的鼎盛时期。
　　关于边寿民的身世，现存资料记载不多。从他的书画中可以看出，他爱慕芦和雁，向往的是寄居苇间，后来索性把自己的住处题名为“苇间书屋”，企求有一个清静的环境，不愿涉足纷争的尘世，这无疑是对封建统治者的无声反抗。由于他的才名，当时许多上层人物都去他的住处拜访他，但他终日躬身于纸墨之中，而不愿与他们同流合污，这种精神在当时来说是十分难能可贵的。而另一方面，他却愿与他的同行们亲密交往。他在自己的芦雁画上，题有“相呼莫失”，“相呼莫飞去，高处易离群”的字句，把自己看作是“雁群”中的一员，生活在“雁群”之中，与它们同呼吸共命运，生怕“离群”，这不能不说是他世界观中人民性的反映。这种思想无疑是进步的。
边寿民画芦雁，往往只是寥寥数笔，就勾画出芦雁的千姿百态，达到栩栩如生的效果，给人以美的感受和启迪。之所以有如此高的艺术造诣，是与他创作态度的严谨和对艺术的刻意追求分不开的。每当秋天芦花飞絮、雁声鸣叫的时节，他就潜入芦苇滩头，早早晚晚地观察揣摩芦雁的神态。为了攀登艺术高峰，他付出了十分艰辛的劳动。郑板桥在《淮阴边寿民芦间书屋》中写道：“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓；数枝芦荻撑烟霜，一水明霞静楼阁。夜寒星斗垂微茫，西风入帐 摇烛光；隔岸微闻寒犬吠，几拈吟髭更漏长。”他栖身于“蜗壳”般的茅棚之中，全不顾“夜寒”“西风”“烟霜”的侵袭，完全忘记了夜已很深了。他反复揣摩、领会，为的是“忽开”那寥廓的艺术天地，登上那色彩绚烂、光辉夺目的艺术楼阁。他在艺术的道路上这种孜孜以求的进取精神，是十分令人敬佩的。
边寿民的思想感情和艺术风格基本上与当时的扬州画派相同。扬州画派的画家有“扬州八怪”之说，人们往往把边寿民也列为“扬州八怪”之一。